遒-健

【教程】风光人像全攻略(上)-拍摄篇

Terry F - LOK'TAR:

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拍风光人像的摄影师大有人在,在动笔之前先对真大师们致敬。





当你背上行囊,带着家人或者朋友踏上旅途的时候,固然不会忘记用相机留下难忘的回忆。


对于摄影师来说,或许每一次旅行更大的意义就是在于拍摄平时拍不到的题材和内容。


“与众不同”,一定是你拍摄中的一个重要追求。厌烦了各种社交平台上大量千篇一律V字手势的旅游照,以及影楼流水线式的样板戏,你是否想过在拍摄风格上寻求自我?


 


这套教程将详细讲解从拍摄风光人像的准备工作,时间规划,到拍摄思路,后期方式的一整套流程。其中因为篇幅太长,风光人像的后期将单独作为一篇教程稍后发布。




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其他四个人像教程: 请在作者主页上点原创教程按钮




目录:


1. 拍摄原则


2. 在哪里拍


3. 器材准备


4. 时间规划


5. 拍摄攻略




1. 拍摄原则


 


旅行中的风光人像可以拍摄的题材太多太多,不同于在熟悉的地方进行的有计划的人像拍摄,摄影师在拍摄前的准备工作中首先要想到的是:我有什么拍摄条件。如果你有一个表现力强的旅行同伴,那么情绪性题材不失为在不同环境下的首选;如果你有一堆高质量的器材以及丰富的风光摄影经验,那么将人物作为风景的点睛之笔也可以给你的风光拍摄增添乐趣和光彩。但是别忘记了,风光人像最大的优势是将较为复杂的风光拍摄技巧和注重情绪和故事表达的人像拍摄结合,从视觉上和内容上打动观众。当然,达到这一效果,你需要一定的后期技术。




但是就这张图片而言,其效果并不尽如人意。主要问题是,华丽大气的场景让人物的存在感过低,背景的色调和人物并没形成足够的反差,简而言之,人物和环境的结合不够到位。因此这里可以引出风光人像的拍摄原则:


 


风光人像的拍摄原则依然是以人像为主,人物是主导片子情绪和故事的关键。


 


除了多张叠加,风光人像可用的技巧基本还有:


 


慢门






中长焦控制景深





当然,以上方式都可以和HDR的拍摄和后期方式相结合。


这些技巧其实更贴近风光摄影,但是如上文所言,拍摄主题依然是人像。因此不能说风光人像是介于风光和人像之间的摄影,而且将二者的优势融为一体的创作方式。




2. 拍摄地点


 


大多数时候,当你决定去旅游的时候,目的地是你从未去过的地方。在这种情况下,你更需要做充足的功课来避免抵达目的地的时候手忙脚乱。这一部分将主要讲解在出发前该如何选择拍摄风光人像的地点。


 


如果问大家去纽约拍人像应该拍什么?相信很多人不想错过自由女神像。但是一个地标性的景点给人像摄影带来的很大的问题就是容易喧宾夺主。拍出来的东西就更像到此一游。同理,如果去悉尼旅游,你可以和歌剧院合影,但是很难第一次就在歌剧院前面拍出合格的风光人像。切记,风光人像依然是人像。风光再美也只是背景。


图例(不适合拍人像的环境)





那么地点的选择最好具有以下几个特点:


a) 具有地区特点但不是著名景点


b) 环境风格统一但缺乏拍摄主体


c) 游客相对较少


 


下面一张图拍摄于Bombo,那是一个海岸矿场的残骸,非常有特点,单独作为风光取景地来说可谓得天独厚。然而把人物放进去以后,很显然,人物的光芒就被风光所掩盖。这张片子发布之后很多反馈都提到了应该去掉人,单独作为风光片。(然而后期没有按照风光的标准来修图,所以作为风光片也很不合格)





下图同样是拍摄于Bombo,在矿山的另一边是一大片草地(猜一种花的名字),这算是在临走前的意外收获吧。这片草地当然算不上景点,但是当最后一缕阳光从山的夹缝中照射过来,撒在一小片草地上的时候,和谐地烘托出人物存在感。再加以细节,动作上的修饰,寻找并表达所需的主题,就可以算一张比较合格的风光人像了。





3. 器材准备


 


首先你需要一台相机。具体是什么机身并不重要,可以是几千块钱的入门单反也可以是中画幅。拍摄风光人像对画质的要求应该是介于风光和人像之间的,其主要目的还是传达思想,并不需要达到什么极致画质,而风光人像可以多张合成,这也就大大提升了入门机单张画质不给力的问题。所以只要不是便宜的卡片或者长焦,大多数可换镜头相机基本都可以胜任。


 


在镜头的选择上最好涵盖广角到中焦的焦段。笔者的选择是16-35mm 和50mm,如果有多余空间,还会带135mm。但是在使用一段时间之后,感觉如果有一个24-70可能会更轻便和方便。因为超广角端并不是十分常用,太广了的话,对环境要求太高,需要环境非常和谐统一,不然环境太复杂,人物就不突出。长焦使用也非常少,但如果拍摄树林题材,或者需要展现环境层次的题材的话,一个大光圈长焦会带来意想不到的效果。


(玄学狗头迷之配图,祝你拍出灵魂大片。图片来自网络)


 


如果是入门机,不妨带一只10-20mm和18-105mm一类的镜头,价格非常便宜,效果并不差。


(D90五百年神机迷之配图,祝你吊打黑长粗。图片来自网络)




 


倘若需要慢门的话,不要忘记配上一套高质量的ND。便宜的ND会产生色差,给你在后期合成的时候制造麻烦。(合成技巧会在第四部分讲解)。如果不愿在ND上投资过大,国产的也能应付,无非是后期合成的时候要加倍小心。


 


三脚架是必备之物,在能背动的前提下选择最重的,有脚钉的。因为在拍摄的时候经常要把三脚架放在各种险恶的环境里,比如说陡坡上,海浪里,溪流里,狂风中。(LZ脚架上的海盐刮下来都能炒好几盘菜了)


(图片来自网络)


 


然后务必记得带上吸水性好的镜头纸,气吹。以便在恶劣环境中及时清理镜头。笔者就有因为镜头上粘了一点肉眼都难以察觉的水雾,导致一整套策划了好几周,代价巨大的片子全部报废的惨痛经历。


 


最后要注意的是,如果需要长途跋涉的话,设备一定要越少越好,越轻越好。疲劳往往会影响拍片的质量和旅行的心情。




4. 时间规划


 


倘若是单纯的拍摄人像,在准备充分的前提下,一般两小时之内就能结束拍摄。如果单纯是拍风光,为了捕捉日出或者日落的刹那,拍摄时间也不会太长,也不会需要频繁变动机位。而风光人像往往是拉锯战,为了保证出片数量,摄影师必须频繁更换机位。每次更换机位,假设脚架,重新取景,对焦,上滤镜,长曝光,和模特沟通,动作指导,都会花费很多时间。所以在时间上一定要留有足够的余地。


 


以笔者个人的经验来看,假设要出一组14张左右的成品,其中至少6张使用长曝光合成。那么最好准备四小时的拍摄时间。


 


所幸的是,风光人像对环境光要求并不太高,不一定非得踩着日出日落的点去拍摄。一般适合拍摄人像的时间都适合拍风光人像。如果在日出日落大光比的环境中拍摄的话,增加了不少曝光难度,而且因为增加了抢眼的太阳,在构图上也更困难。当然,如果是团队作业,有助理帮忙举灯打板那就另当别论了。


 


所以在自然光拍摄的前提下,倘若能在日落前四小时抵达拍摄地点是最好不过的了。如果你是去从未去过的地方拍摄,那么还得考虑前半小时或一小时的拍摄会不会变成热身时间,并不能拍出理想的作品。笔者不主张风光人像赶日出。拍日出意味着即使在交通便利的情况下,可能凌晨三四点就要动身,这样的拍摄压力影响的不仅是摄影师,模特受的影响更大,因为他们还需要额外的半小时到一小时的化妆试装时间。当你们拖着疲惫的身体,带着黑眼圈抵达拍摄地点的时候,拍摄的成功率自然大打折扣。






5. 拍摄攻略


 


笔者在对许多题材做过尝试以后,感觉风光人像应该算是比较麻烦的一种。其中最大的难题并不是堆栈慢门或者后期合成这些技术,而是摁快门的那一瞬间,你的构图是否合适,构图是否充分考虑的后期的思路。


 


那么让我们从构图入手,分析一下拍摄的时候应该注意哪些问题。


 


a) 中心构图大法好,黄金分割好。当观众看一张图片的时候,绝对不会错过的是图片的中心区域。把人物放在图片的中心,是最保险的突出人物的方式。





b) 线条对视觉的引导也很重要。千万不可强行把人物放在中间,滥用中心构图的方法容易造成的“到此一游”即视感。笔者在使用中心构图的时候,绝大多数情况都是因为环境中可以找到辐射线条,这些线条可以将视线引导到图片中心或者某个特定位置,让整个画面的故事向中间聚拢,这样一来,整张画面传达的信息也就不会太复杂。简洁,但是有冲击力,这是一张合格的照片视觉上所需要具备的重要要素。





下图中,人物的方向,视线的方向和树枝的方向并不和谐,这也大大降低了图片的视觉效果,破坏了内容。






c) 不论你是用中心构图还是找黄金分割点,人物和环境的关系一定要和谐,景物太亮太显眼,必然会过于降低人物存在感,让人物的出现变得可有可无,甚至起反作用。下图中,近处的石头被照亮,由于处于相对靠中间的位置,而且是图中最亮,细节最丰富的地方,反而代替人物成了主角。因此在后期的时候将石头强行压暗。







d) 注意人物身后的背景。和环境人像一个道理,风光人像中,人物占的画面比重很小,那么如果人物背景没有衬托出人物的话,也降低了人物存在感。一般原则是,背景亮,人物暗,人物亮,背景暗。如果阳光把人物和背景都照的很亮的话,那么人就融入背景了;或者如果照片中,人物处于被光面,后期强行提亮太多,结果也是影响了人物和环境的反差。


下图在拍摄的时候考虑到了后期以后,水面会变白,所以将头发位置放在水面高度,身体位置放在深色的岩石前面。这样来加强反差。






e) 眼神交流。一张照片,无论是讲故事,还是表达情绪,都需要用种种方式将这些信息传达给观众。其中,最简单也是最有效的就是让麻豆看着镜头。环境人像中,人物存在感较低,而目光也是吸引注意力的一个不错的方式。以下图为例,再发布以后,有人提出,如果让麻豆看水面或者闭眼的话,效果更好。事实是,拍摄这张照片的时候笔者保留了多组镜头,分别是不同的动作。但是在仔细对比斟酌之后,还是选了这张眼睛看着观众的图。原因就是整个画面的孤独感,从天空,雾状的水面,到水中的礁石,抱紧一团的人物,最终汇聚到眼睛里,直接传达给观众。倘若眼神看向别处的话,整个氛围的中心被引向别处。图片中各个要素也变成了独立的景观,那么这张图也就是失败的了。





但是也并不是所有图都适合看着镜头。下图就是一个典型案例。因为图片中树的方向性是从左到右,留白也是在右边。所以当眼神看向镜头的时候,打破了这个整体的方向,也就导致人物或者景物显得很多余。






再比如,很多时候,让麻豆只留有一个背影比有眼神更好。这样的图片没有眼神对故事的引导,表达方式完全由图片的线条或者人物的动作主导,如果拍摄得当,那么也可以获得很好的效果。





f) 慢门的使用。相信有人会觉得慢门是给整张画面增加亮点的。其实慢门的最主要作用是“做减法”。海浪或者流水在快门下的静止形态非常复杂,如果太好看,就会抢眼,难看就会起反作用。那么用慢门,将水变成线条或者平面,减小水流对主体的干扰。尤其是当水变成线条以后,更方便表达情绪。一般来说,曝光时间越长,水流的雾感更明显,水雾在图中占的面积更大。但是水雾缺乏纹理。如果要拍出有一定纹理的慢门,那么曝光时间一般在30秒左右即可。如果需要拍出有线条的浪花,那么根据浪花的远近来判断时间,1/20秒以上都可以。一般来说,对相机而已,近处的浪运动速度比远处的更快,幅度更大。所以曝光时间相对较短。远处的反之,曝光时间需要更长。


下图曝光时间:12秒





下图曝光时间:93秒





有人问过,慢门需不需要合成?这里的答复是,一定需要。在某些特定的情况下,比如说麻豆坐着,躺着,无风,可以单张拍5秒以内的曝光,但是这样的话,如果需要严谨地表现暗部和高光,你还是需要另外拍两张合成HDR。所以拍摄慢门之前,最好是学习相关的后期技巧。这些具体的后期技巧也会在本教程的PS部分详细阐述。




结语


 


在旅途中拍摄风光人像,不要单纯当做拍旅游照,也不要寄予太大希望。不论是天气,路途还是人的变数都很大。如果要严谨得拍风光人像的话,还是要在同一个地方多次尝试才能拍出最好的效果。总结一下建议:首先,准备工作要做充足。其次,在拍摄的时候,要注重构图的把握,注意人物和环境的关系,同时也要对后期方式和思路有一个大概的准备,这样才能尽可能的让旅途更轻松,出片更漂亮。



日系教程~

sco·LoFoTo:

 继上次的樱花教程


这次日系少女教程又来了


我们先来欣赏下~









这次给大家分享的是最近拍的一组日系风格的皂片


首先呢~我们拍之前肯定会准备一些列的服装呀场地呀啥的


那么大家心里应该已经就有了大概的画面

接下来上原图啦


那么我的习惯是先倒入到lr里面做一个初步调整和画面定色


在到ps里面细挑


首先我们拿到画面就已经要确定我们要的是什么样子的画面了


那么这幅照片我是会想往暖色调方面调整然后有点往日本杂志风格方面靠


然后会呈现处温暖的午后


好那么问题来了,该怎么入手呢,


这些是我lr里面的数据









那么这就是我的在lr里面所作的调整了


这里前面跳动高光阴影都是调整光影


那么单独跳动颜色是想整个画面呈现暖色调,


这里特别强调的一点是橙色的明度是调整肤色的可以使肤色更加白皙


 


那么之后的调整的颜色都是让后面往暖色偏向


那么最后面那个三原色,其实原本这个调整项是调整红绿蓝三原色


是调整画面偏色的选项


那么其实也可以用来调色


大家也可以没事的时候多尝试


 


其实数据不是最重要的


最重要的是心里的画面,和你想要的是什么


因为数据是千变万化的


 


好了这就是lr里面的简单调整


那么接下来我们该进入ps了


ps主要的还是精细调整


大的方向我们都已经在lr调整过了


那么


我们先来分析下


首先我们会觉得画面太多杂乱


那么我们的第一步就是


二次构图


另外尽量去掉影响画面美感的东西


那么我们用的第一个工具就是图章啦


把后面打扰画面美感的东东都去掉


如图


那么现在图片是是不是变好看了许多!!


接下里是继续调整精细颜色


那么我用的最多的可选颜色和色彩平衡选项


在上一期的教程中详细讲了可选颜色的原理及其意义


那么这一期我们好好详细了解下色彩平衡此选项


 


首先我们打开色彩平衡选项


注意它分为暗调中间调高光


每个色调可以进行独立的色彩调整。从3个色彩平衡滑杆中,我们又一次印证了


色彩原理中的红对青,绿对洋红,蓝对黄。属于反转色的两种颜色不可能同时增加或减少


那么我们在调整色彩平衡这个选项中要考虑到的是图片高光阴影暗调各自所占的范围多少,,然后在来调整色彩


那么我们在往下看色彩平衡设置框的最下方有一个保持亮度的选项


要讲清楚这个选项的所以然就有点麻烦了


首先我们要知道ps的颜色是根据通道存在的r g b ,那么所有的颜色调整的本源都是通道


那么好对于增加红色成分的操作,换句话说就是提升红色的发光级别。这在曲线操作上很容易感觉到。绿色、蓝色也是如此,提升这三基色的同时会造成图像整体亮度的提升


那么它的作用是在三基色增加时下降亮度,在三基色减少时提高亮度,从而抵消三基色增加或减少时带来的亮度改变


所以这个选项是一定要勾选的


接下来我们回到图片中


我们是想营造一种暖色调系的图片


那么中间调最能影响图片的整体偏向


所以我们就要加红色,减去蓝色


那么看情况加绿色,因为绿色属于中性色,即使增加和减去都不要太多


如下图





高光和暗调在这里都没调整





接下来我们再来看可选颜色的调整这里只调整了红色黄色


因为图片整体颜色主要偏向与黄色和红色占主要的部分,


所以在可选颜色我分别选取了红色和黄色单独调整






然后在用曲线微微加点对比度


让图片更加干净,黑场和白场都有


 


然后,减去点饱和度如上图


 


整张图就调整的差不多了,然后在加上各种排版的字体


然后我这里加了一点就是把图片调整了一个方位


因为这样能改变读者的看图的视角




新浪微博:Sco-photo


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其中打一个小广告啦~







夏季旅拍


7.21-26大理洱海 8月台湾 9月香港


详细咨询请加微信912748473


此外书页的教程:


 


首先呢放入你想要制作的图片

然后新建一个图层  选择一个范围做黑色到透明的渐变,混合模式为正片叠底


然后在建立一层选择比上一步的渐变稍大的范围,填充灰色。R=g=b 调整透明度





然后在建立一层觉得差不多了就在建立一个高光层



如果觉得不够明显可以在加深对比


选出范围在高光处减淡


在阴影处加深


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燕儿的镜头背后---答网友提问 (一)

燕儿:

准备写一个系列叫《燕儿的镜头背后》。  第一篇就回答网友们的提问吧。  网友的问题很多有重复,这里统一回答。如果你的问题在这儿找不到答案,可以在下面留言,我以后统一回答在我的《燕儿的镜头背后》系列。



  1. 包围曝光还是多重曝光

    包围曝光是拍出不同曝光值的照片,用于光线反差比较大的场景,出来是多张照片来,最后用软件合成以平衡暗部与亮部。我自己的照片大部分都是包围曝光,因为镜头14-24mm用滤镜非常不方便。 

    关于多重曝光,因为我自己没有用过,百度上是这样说的“多重曝光是一种拍摄技法,不过为了烘托气氛,常常选择这种技法,用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说,多次曝光功能是胶片相机时代的产物,在传统的胶片单反相机中,多次曝光是一个非常重要的功能,是一种独树一帜的摄影手法。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像,让一个被摄物体在画面中出现多次,可以拍摄出魔术般无中生有的效果,这也正是它的独具魅力之处,所以才吸引了很多人使用这种技法。“



 这张照片是我自己最喜欢的照片之一,用了包围曝光拍出三张不同的曝光的照片,最后在Photoshop里合成。


  


2.   拍海的问题 。  


海很壮观但也很危险,特别是浪大的时候,很多时候有看不到的暗浪打来,我就中过无数次这样的浪,一次还差点把我卷走了。 去拍海之前一定要看拍摄期间当地的潮汐和浪的大小,心里有准备。 到了拍摄地点后,停留几分钟观察一下浪。  拍摄期间一定面对大海,留意海浪,知道退路以防万一。


拍海最大的挑战是打到镜头或者滤镜上的浪花,擦镜头的布是必备的。 拍海的擦镜头的最好用湿巾纸或者吸水麂皮布而不是超细纤维布,这样可以除去盐雾


这张照片每按快门一次就要擦一次镜头




海浪很大,如何固定三脚架呢?


我是这样做的,把脚架腿使劲按到海浪边上潮湿的沙里,如果一个浪打过来,包围了脚架,再往里按,这样的话湿沙好像水泥一样包围着在水里的脚架腿,即使你被海浪包围,三脚架是岿然不动的。 刚开始拍海的时候,不懂,有好几次,脚架几乎被浪冲走。


注:这张照片来自网络





3.  景深合成


很多朋友问我的照片是否用了景深合成,我绝大部分照片都没有用。  但我有碰到过非常在意照片清晰度的摄影师,他每张照片都是F5.6拍的景深合成,我没这耐心也不是我的追求。 那种情况下要用景深合成呢?  前景离镜头很近的时候,在一个光圈下拍无法保证照片前后都清晰,在缩小光圈也无法解决景深过浅问题的情况下,景深合成就需要了。 拍摄照片时拍多张由前景到后面不同焦距位置的照片, 然后在photoshop重叠合成在一起,合成后的照片前后都是清晰的,得到了比任一张原始照片都要大的景深。  Photoshop里有景深合成的功能,但是不是非常理想,有一些边缘交接的地方还是要手动擦出。 Helicon是专门用来景深合成的软件,据说非常牛,但我自己没有用过,没有一手资料。


这张是我第一次用景深合成,可以看出手艺不行,但没有影响到整体效果而且在网络上被盗多次,现在这个地方已经没法拍了,人山人海。




这张是我好好练习了下拍的,手艺是不是好很多?



好有这张,可以看出这几张照片的共性吧



4.  大光比下的接片


如果用滤镜的话,大光比下接片就容易很多, 连续拍多张,最后在photoshop里接片就行了。 如果没有用滤镜的话,我一般是每一张包围曝光后在转镜头拍摄。这样后期就要多一道工序,先合成每一张包围曝光的,再接片。 


我一般每张照片之间交叠大约50%,50%也许太多,是个人的习惯,外出远门拍照不容易,怕出差错。 其实最好的方法是在家门口练习,练出自己习惯的拍摄方法。 


拍接片有专门的工具, ReallyRight Stuff 就有很好的,我自己没有,也许会买一个。  但是我的云台是BH-55,带有刻度和水平仪,拍摄前知道大约拍多少张,然后按预测角度转镜头拍摄。


用超广角拍接片有合成后变弧形的问题,所以一般选择广角或者次广角。 如果非要用超广角比如14mm,变形的话只能后期自己慢慢手动调,或者用PTGUI这样的商业软件。


后期在ps里接片我一般用的是自动设置。


这张照片没有用滤镜,先包围曝光每一张,再转镜头,包围曝光拍,速度一定要快呀。  人是最后单独拍的,后期合成接片好了以后再把人在蒙版里刷出来。





5.  后期包围曝光合成


刚刚学风光摄影的时候,我不会photoshop合成,就用photomatix合成,但合成的效果不是很自然,就开始学习photoshop蒙版技术, 后来在网上搜发现了Tony Kuyper 的 Luminosity Masks 教程。 从他的教程里我学了很多。 这个是网址:


http://goodlight.us/writing/paintinghdr/paintinghdr-1.html


但我发现用Luminosity Masks(中文好像叫灰度蒙版?)在光比变化大的边缘非常不好控制。  因为自己用图层蒙版非常得心应手了,就开始抛弃Luminosity Masks,用最简单的photoshop提供的图层蒙版,完全在自己的控制下。最近一年半的照片都是简单的图层蒙版刷出来的,看下面这图,效果还不错吧。



6.  后期软件


我后期的软件就是lightroom CC, photoshop CC。  Lightroom 只用来管理照片的好像数据库,而后期全部在photoshop里完成。  唯一的插件是NIK。 就是这么简单。


下期讲讲如何拍夜景




傅心:

俺拍的!拿起老相机家门口拍了几张,冲出来突然觉得自己天赋异禀!

调色教程第4发

夏木山崎·LoFoTo:

夏无羁·LoFoTo:



大家好,这里又是夏无羁的拍摄后期教程时间~


 


我的微博:@夏无羁Mingo  ,约片微信:331742014


 


关注原po微博,转发教程并 @ 一位好友再留下你的邮箱,我将把该图的LR预设和PSD文件一并发送给你


 


★★★★★后期参数等只是提供一个思路,具体调节还是需要因照片而异的。需举一反三,切莫滥套用★★★★★


 


这次这套调色亲测适合部分户外环境的人像


 


成片:



原片:



 


拍摄时依然要记得尽量用RAW格式拍摄,让后期的调整空间更大。


这次的调色思路基本上是以上次的古风色调(古风类型照片的拍摄及后期思路分享)为基础进行加工得来。


 


具体参数调整如下:



 


其中需注意的重点:便是颜色调整部分,将黄色和绿色的饱和度明亮度都拉低,可以让整个画面中树、草地等部分变灰暗。


调整红色与橘色滑块依然是对肤色进行控制



 


其中LR菜单最底下一栏的相机校准里我还调整了阴影的色调,让其偏绿,跟个人喜好有关。


这个滑块调整对整体画面影响还是挺大的,可以尝试看看



 


LR调整基本结束,接下来就是导出保存


再导入PS中做进一步的调整


 


在这次片子里我做了一个比较闲得无聊的尝试,就是对背景中的树干做了模糊处理。


用的是滤镜菜单中的动感模糊


先Ctrl+J将原图复制一层,然后点选动感模糊



 


调整模糊方向与树干的方向平行


 



 


确认后点击蒙版按钮,在这一图层上加一层蒙版



 


蒙版的用法就是相当于在画面上盖了一层可反复擦除与还原的复写纸


而调整它的工具就是画笔与黑白两色



 


点选激活蒙版后,用黑笔在上面仔细涂抹,把不需要模糊的人物部分擦除出来,如果擦除错了,可以换成白笔涂抹,令其还原。



 


擦除完后,我新建了一个图层,然后用黑笔在画面中想加深的部分涂抹,再调整叠加模式。


把画面中我想加深的部分压暗



 


画面依然偏亮,就用曲线整体压暗



 


到这里就完成了


 


END


【教程】图册内页效果

非鱼.FoPoTo:

在LOFTER看到不少摄友想知道图册内页效果怎么做,刚好我以前学过,做个简单教程吧。




制作工具:PScc  


1、新建文件,宽:1200PX   高:800PX


 


2、工具箱-矩形选框工具   


在上面的工具选项栏里设置宽度和高度,羽化0.5像素


 


3、在画布左边用矩形选框工具画一个矩形选框


 


4、在工具箱下方把前景色设置为黑色 ,选择工具箱-渐变工具,在上面的工具选项栏里选择从黑色到透明的线性渐变


 


5、新建图层命名:内页阴影1
按住shift键在矩形方框内从右到左拉一条渐变


把阴影1的图层不透明度改为33%


 


6、新建图层:内页阴影2,菜单栏-选择-反向(shift+ctrl+I),矩形选框框在画布右边,同前面一样做一个阴影,不透明度50,滤镜-锐化-锐化边缘


7、将图片图层放在两个阴影图层的下方,是不是感觉书页效果出来了。


 


8、新建两个图层,再做两道阴影,降低不透明度。




 




9、我们翻开图册页面通常会有反光,下面我们可以再加道渐变做反光效果,在图片图层上方新建图层:内页反光,把前景色设置为白色,工具选项栏里选择从白色到透明的对称渐变,在选框范围内拉一条渐变,图层不透明度30%





 


最终效果:


 


 




 



 


 

【教程】人像后期LR+PS超详细流程+思路分析(附赠预设)

夏木山崎·LoFoTo:

展煩 - Chihato:



Terry F - LOK'TAR:



(这将是一个非常非常非常详细的教程...)


 


总有人会问: 后期的时候到底该怎么入手啊...


 


这时候你去求助于玄学大师,大师会告诉你: 怎么好看怎么弄...


这话没错...那么怎么样才能将一张照片弄得好看呢?


 


首先,你对一张照片需要有个目标,也就是说,要清楚自己想要的效果.


其次,你对达到这种效果需要有一个明确的思路,要知道自己每一步到底在做什么.


最后,你需要解决技术上的问题.


 


技术永远是放在最后的...要知道,船到桥头自然直.


最难的其实是前两点...所以,我也将在这个教程里面把对思路的分析和对每一步的理由讲的更透彻一点...希望对新人能有启发...


 


在教程结束的时候我也会双手奉上自己做的几个预设(包括这个做这个教程保存的预设)请大家千万不要留邮箱...我会全部传到网盘的...


 


但是我依然建议你在看完这个教程之后再去下载相应的预设,这样你才知道该如何根据不同的图对预设做出修改...也希望大家能早日做出属于自己的预设...其实预设不在多,在精,LZ自己经常使用的也就是分享给大家的那三四个...


 


在我的LOFTER主页“原创教程”这个标签下还有另外两个教程(一个布光教程,一个环境人像后期教程),也欢迎大家围观~






目录:




1. 吸管+手动白平衡


2.LR曲线大法


3. 白色,黑色色阶+蒙版大法


4. 色调分离大法


5.HSL大法


6.LR锐化小法


7. 老法师牌暗角大法


8. 鲜艳度是整体调色最后一步


9. 正式修图前的图片分析A (进入重点)


10. 正式修图前的图片分析B


11. 有针对的做出环境调整


12. 人物光影分析


13. 绘制人物明暗层次


14. 强化效果的雪人蒙版大法


15. 可选颜色的调整


16. 滤镜大法处理高光


17. 面部处理以及细节处理


18. 高反差锐化细节


19. 总结


20. 四个自制预设下载地址以及使用建议




在拿到每一张片子动手修之前一定要思考照片表达的是什么情绪,然后针对这种情绪做出加工...




因为上次的教程中做了主体分析,所以这次就不罗嗦了...每张图主题都不一样.但是大多数人像修图的时候,请务必记住一下几点原则:


 


1. 增加画面视觉上的动态范围,不要在纯白和纯黑上做文章(下文有解释)


2. 白平衡尽量准确


3. 把握环境与人物的关系,脱离的环境的人像叫肖像或者淘宝服装图


4. 永远不要期望简单的几步就能达到你所期望的效果


 


这几点我也会在下面的步骤介绍中慢慢展开。


 


首先将图片导入LR






1. 吸管+手动白平衡


第一步就是做白平衡...这是修每张图的第一个工作.


只有白平衡确定了,才方便你在此基础上进行色彩的演绎...


 


那么白平衡怎么做呢?


选取LR上面的吸管工具...这个大家都知道的对吧...


找到图片中原本应该是灰色的区域点一下就可以了...么?


当然不行...吸管工具是很不靠谱的一个玩意.完全没有PS里面曲线大法黑白灰调整白平衡来的准确.


所以在用吸管的时候也要结合RGB参数以及你对画面的感知来判断白平衡.


首先就是要找到无色的中性区域(不可以是纯白或者纯黑,因为那个笨蛋吸管只认识灰色)...围巾的条纹是白色的,当然不是死白,所以可以用来做参照...把吸管移到上面可以看到RGB显示的是93.9/93.9/97.4...也就是说蓝色(B)太多了(三个数字一致的时候才是白平衡做好的状态)...


 


这时候可以在这个围巾条纹上多次点击尝试,直到整体颜色基本满意为止.当然,也可以手动调节


这张图的白平衡参数是: 色温+8 色调-6




要记住真正的拍摄中很难有一张图可以达到完美的白平衡...因为光源的颜色,反射光的颜色在各个地方都不一样...我们需要的是让灰色区域的RGB值尽量接近,并且整张图片的颜色在你眼中看着舒服.


 


2.LR曲线大法


完成白平衡以后,下一步就是调整曲线.


首先将暗部拉亮(很多),亮部压暗...


可能很少有人第二部就开始玩弄曲线... 但是我在YouTube上看的几乎所有的人像后期教程都有这一步,只是程度不同而已...根据他们的说法就是在视觉上提升图片动态范围...


换言之,这样让图片最黑的地方不那么黑,不管你怎么调整其他的按钮都不会出现非常黑的区域.即使是失去细节,也不会在视觉上有死黑感.


而我的理解是,不仅可以提高视觉动态范围,也可以让图片的氛围更好...在曲线上大幅度提高暗部也会产生"胶片感",和压抑的感觉...




如果你是修一张小清新的照片就千万别这么调了...小清新需要的是较高的对比和锐利的细节...这样比较压抑的调法是不可取的...


 


但是这样调整以后,整个画面都灰蒙蒙的了,很不好看...这时候我们就需要对曲线进一步加工. 如下图所示,把整个画面除了最亮的区域以外都压暗,一方面提高对比度,另一方面让原本亮的刺眼的地方也压暗下来. 


 


当然,我更建议的是,提高亮部和高光, 压暗暗部和阴影...这样反差更大...只是我这张图的情绪不需要高反差的效果.




好了,曲线调好了,相信每个第一次这么做的人都会觉得很沮丧.因为原本通透的图片突然变得灰蒙蒙不好看了...


但是这其实才是每一张好照片开始的第一步...因为你所要提升的反差并不是白色和黑色的反差,而是纯白与纯黑之间区域的反差...


 


3. 白色,黑色色阶+蒙版大法


接下来就是回到基本面板,调整下面四个滑块...


首先降低高光提高阴影的目的是,减少过曝,欠曝区域,让亮部暗部细节更丰富.


 


白色色阶和黑色色阶这两个滑块的作用是,增加或减少图片中的白色和黑色.和上一步增加细节不同,这一步是提高反差...但是如果你不是做高反差黑白,千万别把两个拉到极端了...白色多了很刺眼,白色少了灰蒙蒙...要适可而止...


 


这里再顺便提一下,如果调小清新色调的话,可以尝试减少白色色阶,这样整个画面会更加柔和...不过,太柔和的画面也不适合咱们今天的主体...所以这里还是需要增加黑白反差...




那么白色色阶和黑色色阶到底要调多少呢?


当然不是无限制的乱拉


这里吐槽一下某些喜欢说"凭感觉拉的老法师们"后期任何一步都是有道理的,你确定你的感觉是有道理的?


 


在拉白色色阶的时候,可以摁住ALT,这时候会出现蒙版...当你往右边拉动滑块的时候,出现的纯白色区域就是告诉你,这里太亮啦,过曝啦! 所以原则上,当出现一点点白色的时候,就不能再拉了...




拉黑色色阶的时候也一样.摁住ALT. 在白色蒙版中出现的有色区域往往就是欠曝了的...所以原则上,出现了一点点有色区域的时候,就不要再加黑了...




再然后,也是很推荐大家做的一步,就是降低饱和度...如果你打算随便五分钟出片的话,就不要这一步了...如果你打算精修的话,这一步是必不可少的...因为在接下来的N步里面我们需要在图片中增加和改变很多颜色,所以降低饱和可以减少图片本身色彩对我们要增加的颜色的干扰, 也就是说可以平衡原始色彩以便进一步后期。





4. 色调分离大法


反差是出效果最好的手段...那么除了亮度的反差,我们还可以调整颜色反差...


这里就要介绍下LR里面很好用的色调分离工具.


 


这个工具可以将画面分为明暗两个部分调整色彩. 这个工具也是对整体氛围效果比较明显的...


 


一般比较保险的是冷暖色调对比...如果大家看过电影调色的话,不难发现,很多大片,都会在亮部加黄,暗部加蓝...这样可以让画面冲击力更大...尤其是当阴影占的面积较大的时候这种方式非常好用...如果有人看过海螺壳的片子的话,也不难发现,他的调色过程中,很喜欢在暗部加入大量的红色洋红,胶片感非常强,但是这种调色方法,适合暗部区域较少的片子,因为如果红色暗部在画面中比例太大的话会让画面非常非常压抑...


 


而我的这张片子,暗部其实占的范围很小,人物和背景的关系是: 背景亮衬托人物暗.


这样的反差关系用红色暗部是很好的...但问题是,红色似乎会打破整体冷色的基调...所以整体思路依然是暗部加蓝。


 


下面图中的调整方案为:


高光加入饱和度为7的黄(偏一点点红)


阴影加入饱和度为11的蓝


调好以上两个以后, 感觉画面整体氛围还是不够冷,所以将中间的滑块向左边移动,让蓝色的比重增加...






5.HSL大法


调完色调分离以后就是进一步调色了


打开HSL面板


HSL就是代表了色相(H)、饱和度(S)、明度(L)


这也是LR中很强大的一个工具...但是还是慎用吧,除非你调色大师...


LZ是个十足的调色渣,所以这里就根据需求来做一个微调...


首先...不想要太多绿色...绿色属于比较活跃清爽的色彩,这里还是黄一点好,所以饱和度上减少绿色增加黄色...


在明亮度里面,降低绿色黄色这两个原本在背景上占得比重比较大的颜色可以让背景的亮度不那么刺眼...




(不要觉得这里调的少就以为了不用多调, LZ习惯在PS里完成调色,所以这里动作小,LR是用来打基础的...但是如果你喜欢在LR里调色的话,建议这里多自己揣摩下)...




6.LR锐化小法


 


为何这里锐化变成小法了...因为就是不太喜欢LR里面太粗暴的加清晰度和锐化的方式...但是不能否认的是,LR的清晰度和锐化工具很方便省事.


 


一般锐数量不要超过30,半径不要太大,不然损失细节...细节保留可以稍微多一点...这里因为主要锐化工作将在PS里面做,所以就不做太大调整了...


 


注意,在锐化的过程中,点击蒙版摁住ALT,这时候会显示蒙版...亮的部分是被锐化的边缘...蒙版数值越大,边缘范围越小...这里因为摁住了ALT没法不方便的截图的原因,还没调整完就截图了...


最终的调整数值是蒙版+82(算是很高的值了)






7. 老法师牌暗角大法


调色锐化差不多了,就可以玩玄学了...这里用到的是镜头暗角,因为相比LR另一个"裁剪后暗角",镜头暗角相对温和很多...


 


对待暗角其实还是要理性...相信大家都听说过"黑白不够暗角来凑"这个嘲讽老法师的话...


这里并不是说不要暗角了...暗角对氛围的提升,对主体的突出作用非常大...


 


那么老法师的暗角是啥样呢?


大概就是下图这样的吧...四个角妥妥的死黑一片...过渡非常不自然...这种重口味手机风格暗角当然会瞎了观众的眼睛...




所以在运用暗角的时候,一定要搞清楚自己为啥要加暗角.


这张图的其实并不需要很强大的暗角突出主体,因为主体已经很突出了...


所以暗角是用来调整环境的明暗过渡的...


那么在调整的时候,不光要减少数量,而且要将中点往左滑动,以此增加羽化范围...实际效果就是整张画面从中心到四周形成了一个柔和的明暗过渡...而不是上图那样生硬的四个黑角.






8. 鲜艳度是整体调色最后一步


 


这应该是整体调色的最后一步了...在增加和改变了颜色以后,回到基本面版,提高鲜艳度...鲜艳度可以让整体颜色更饱和但是对肤色的影响很少...这是个很神奇的按钮...


但是建议放在调色最后一步来做...先把大方向定了,再来强化色彩...





9. 正式修图前的图片分析A


 


如果我告诉你现在我们才开始修图会不会挨打啊...


前面几部都应该算是基础调色吧...是为这个图片精修打基础的...像现在我们要做的就是,在完成基础调色的前提下,将图片画质提升到一个新的高度...


 


对于任何一张图片,在后期的时候都不能只看到妹子漂亮的脸蛋就行了。人像拍到一定数量的摄影都会修脸。要把图片作为一个整体看待。在构图的时候,看到的也不能是简单的几根线。图片应该是用二维的方式表达立体空间,那么表达的手段就是高光阴影以及色彩变化了。


 


长焦的优势就是在于空间感很强,层次很强。这张图片在完成调色以后一眼看过去就能发现分为四个部分。


 


F层是近景,是属于焦内的。所以要提高清晰度对比度。让它在画面的前方凸现出来。


 


M层属于背景,但是在图片里位于中间的位置,所以用M标注。这一层需要的是让它和前后两层分割开来,但是作为主体背景,又必须能和人物形成足够的反差。


 


B层属于远景,是比较纯粹的背景了。这一层需要进一步虚化,让其和M层拉开距离。顺便要弱化B和M之间的局部边界来解决B层切头的问题。


 


最后一个就是独立在B层和M层之外的人物了。人物属于F层。但是又不同于F层,所以单独处理





对于不同层次的后期方式都不同,接下来会一一展开。


 


10. 正式修图前的图片分析B


 


但是在展开之前,我们还需要做另一个分析。


并不仅仅是清晰度和虚化可以让图片层次更分明,色彩也是很重要的一个增强空间感的方式。这里顺便感谢下 @Air&N2·Saunato 推荐的风光教程,这些理论可以说给我的人像后期打开了一个新的大门。


那么环境中的色彩层次是怎样的呢?




首先。最前面的色彩表现应该是最丰富的。越往后面色彩越清淡,并随着距离的增加发生色彩的变化。这主要是空气对颜色的过滤和折射导致的现象。


譬如说图中的情况就是:


V层鲜艳,但是因为和人物处于同一层,明度应该和人物相协调。




B层明亮,这是光源主要照亮的位置,利用这个明亮的B层也可以让人物从环境中凸显出来。




D层较暗,因为那是一个距离人物大概有较大距离的树林...虚的连他妈都不认识了对吧...但是由于光线在空气中的散射,这一层的颜色会较淡,并呈现出洋红和蓝色的趋势。 








11. 有针对的做出环境调整


 


这一步调整就需要用到笔刷工具.但是建议大家在使用画笔涂抹的时候,先将曝光度调到最暗或者最亮.这样你就可以第一时间看清楚自己涂抹的范围. 然后在涂抹结束之后再将其曝光恢复正常以进行其他调整. 当然,你也可以勾选左下角的显示蒙版来达到这个效果. 




首先进行调整的是V层(这里就用图片分析B的标注)


 


在完成涂抹的时候注意不要涂抹到了妹纸身上...




涂抹完成后,开始调整参数...按照之前的分析,需要降低曝光,增加对比和色彩强度...





随后进行的是B层的涂抹和调整






B层增加曝光度,但同时减少高光和对比度...这样可以减少其对人物主体的干扰.






最后是进行D层的涂抹和调整。




注意这里如果涂抹的时候影响到了头发,那么可以对图片进行放大以后,摁住ALT擦掉影响到人物的涂抹。




这里增加蓝色和洋红,并且减少清晰度和进行模糊处理。





12. 人物光影分析


 


那么环境的层次调整好了以后,接下来就是调整主体的层次咯。


在调整之前我们再来做一个光源分析。


 


因为图片是在雨天拍摄,所以实际上光源的方向是从四面八方照过来的,主要光源是头顶的天空。如黑色箭头所示。


 


但是这样的光线是最无聊也是最没有层次的光线。所以我们需要在不改变大环境的前提下调整人物身上光影层次。不妨按照下图黄色箭头所给出的光源来绘制明暗变化。选择这个方向的原因是,可以看到头发从该方向被照亮,这样的方向不会让整体光影看起来不和谐。





13. 绘制人物明暗层次


 


这里建议在仔细观察以后,将明暗分开两次完成。首先我们来绘制暗部。


 


同样是利用笔刷工具,将需要加强阴影的部分涂抹出来,然后略微降低曝光以及压暗阴影。注意这种方法在使用的时候,一定是非常略微的降低曝光,主要是压暗阴影。如果曝光降多了,可以看出很不和谐的黑影。




同理,涂抹出需要加强高光的区域进行曝光和高光的提亮。






处理前后来做个简单的对比


如果你觉得效果不明显的话,不用担心,因为这都是打基础哦,在LR里面所有的工作都需要在PS里面进行强化。







接下来,就可以将图片导入到PS...





14. 强化效果的半岛雪人蒙版大法


 


导入到PS之后,第一件事就是复制背景图层,这个不用多说了吧...


这一步就是要增强明暗对比咯...有人觉得明暗对比拉拉曲线就好啦...不得不说,曲线非常非常强大...我曾有一张图用了二三十个曲线图层修出来...真的很强大...但是问题是.你确定曲线能够准确的对局部做出调整么?


 


不知道是否有人记得我在教程一开始就说了...不要在黑白两个极端上做太多文章...所以,这里一样不能直接拉对比度或者曲线...


 


增强对比的方式有很多...这里介绍一个很方便的...就是更改复制图层的叠加方式,设定为柔光...这时候你会发现,图片对比度和通透的感觉大大提升了...同时也出现了死黑和死白...这时候,你就需要雪人大法了...这个插件是从好朋友那里薅来的...虽然网上可以下载,但我始终没有找到地址...


 


点开雪人插件...请无视星轨...咱们又不是修星轨... (感谢业界良心半岛雪人,这个强大的插件可以说不仅方便了大家修图,也从某种程度上改变了很多人对修图的理解)


 


点击蒙版...点击播放键...然后就可以开始建立你想要的蒙版了...


关于雪人灰度蒙版的用法大家可以参照雪人自己写的教程哦(盗版的雪人教程就不要看了吧呵呵哒)


 


选中柔光图层,然后点击中2按钮...这时候该图层会出现一个将中间亮度区域显示出来的蒙版...瞬间...死白死黑都不见了有木有!


 


而刚刚的柔光图层所改变对比度的区域,主要都是中间亮度...这样就保持了图片本身的视觉动态范围,也提升了质感.




如果你觉得对比强度太大了,适当降低该图层的透明度即可.





15. 可选颜色的调整


 


前一步对质感的增强只是局限在明暗的调整上的...现在我们需要对色彩做出进一步调整...


 


这里就要用到可选颜色工具...


 


新人不要怕用这个工具...其效果还是很直观的...因为每一种颜色都是由其他几种颜色混合而成...所以你对一种颜色调节的时候,实际上可以对这种颜色所包含的三种颜色分别进行调节...


 


首先, 我感觉图片的肤色略有发青,而且妹纸的领结(还是小围巾)的颜色原本作为一个亮点,也不够突出...所以想让红色更为突出...那么就稍微降低青色即可...





随后调整黄色


降低洋红和青色,增加黄色,让原本是黄色的区域更加突出...






同理,蓝色较多的区域就是妹子身上的暗部了...这是我们在LR里面就已经加蓝了的区域,这里可以进一步加蓝...并且通过调节黑色选项让蓝色区域更暗...





接下来就是调节白色区域...白色集中在背景天空和头发顶上...这里也需要更多的蓝色,所以降低一点点黄...





最后一步调节黑色,这一步也能对图片起到很大的作用.


 


黑色代表图片黑色区域, 注意这并不是调节暗部,而是调节黑色...这个区域在图片中的头发暗部和衣服阴影里面...这个区域其实没有什么细节的...所以我的意图是,加红,增加胶片感...


 


青色和红色对应,所以减少青色...洋红和绿色对应...所以也减少一点,加一点绿色...然后再加点黄,就可以看见黑色部分隐隐约约发红了吧...





16. 滤镜大法处理高光


 


除了颜色调整,我还想要让图片柔和一点...这里就要用到扩散亮光这个滤镜了...


 


这个其实是将做柔光效果和雪人的灰度蒙版结合起来...做一个细节上的极其微弱的柔光...


如果你想学梦幻的柔光方法的话,可以凶真聚聚的柔光教程


(http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5b00b21)


 


首先Ctrl+Shift+Alt+E复制一个涵盖所有图层的单一图层...


然后在滤镜库里找到扩散亮光...调整适度的参数...可以看到整张图片高光部分开始发光了即可...




然后高斯模糊...不要太多...5左右即可





模糊完成之后,建立对亮部建立蒙版


这样刚才的操作就更多的影响亮部了...


但是因为雪人蒙版太犀利,亮部筛选的太精致了...柔光效果会变成提亮效果...所以要对蒙版进行高斯模糊...





17. 面部处理以及细节处理


 


用液化工具对面部轮廓稍微修整...按照之前LR里面画身上高光阴影的方法对面部的明暗做出处理...


这里主要提亮了以下几个部位:眉骨,鼻梁,部分面颊


压暗了几个部位: 下巴和脖子交界处,鼻梁下面的阴影


 


这样可以让五官看起来更立体...尽管人物的五官已经非常立体非常精致了...


 


在面部处理的时候记住...高光意味着凸起...阴影意味着凹下去的地方...所以把握好这两点,瘦脸也不再困难...这个可以参照我的第一个教程里所论述的打光方法...


(http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_3a7be22)


 


在完成面部处理以后,用图章消灭掉周围碍眼的杂草就好啦...





18. 高反差锐化细节


 


我之所以不在LR里面提高清晰度的原因就是,这一步我把它留到了最后来做...因为在PS里面,我们对锐化范围的把控更加全面...


 


首先,摁住Ctrl+Shift+Alt+E建立一个新图层,摁住Ctrl+Shift+U将其转换为黑白...


然后打开滤镜/其他/高反差保留


将半径控制在4以内...点击确定,然后在图层中,将叠加模式改为柔光...




这时候整张图片是不是都锐利起来了呢?然而并不是所有地方都需要锐化的...这时候需要添加蒙版,用黑色的画笔将不需要锐化的地方,比如说头发的边缘啊衣服啊擦掉就好啦...


 


这里LZ建立了两个透明度为38%和100%的锐化图层...因为感觉一个图层锐化效果不够明显...但是依然要将不需要要锐化的区域分别擦除...





这样,图片就完成了...我们来做个最后的对比...





19. 总结


调整不需要太夸张...都是适度的调整即可...太夸张就容易老法师了...还是那句老话,不要在高光和阴影的极端上做文章,绝大多数强调画面感的摄影都必须保证视觉动态范围。人文纪实除外(强调故事性)。


 


此外,一张好照片,不一定要用到上面所有步骤,上面的步骤也肯定不会每一步都完美。即使是LZ在花费四个晚上写完这个教程并初步修订了两遍之后,再读一遍,我对这个教程的评价也就是“有可取之处”而绝对不会是“非常满意”。所以当你修完图了一定要想想,我的成品有没有达到预期效果,如果没有,那么是不是有什么地方没做好,这才是从技术上找毛病的时候。


 


最后一点还是要唠叨一下,慢工出细活,修图不可能一蹴而就,更不能急功近利乱套预设(即使套预设,也要做出有针对性的修改)。比如说LZ这张图的预设如果套在私房或者夜景上,就很奇怪了。LZ修图水平绝对在圈子里垫底,只是比较话唠而已,所以也建议大家向更优秀的摄影看齐,万万不可满足于“我今天出片啦”的喜悦中.




20. 四个自制预设下载地址以及使用建议


链接:http://pan.baidu.com/s/1qWDOyLm 密码:3p0k
压缩包密码: terryistheworstcameramaninthehumanhistory


预设说明:
Terry_ After-processing Tutorial 3 Preset这个预设就是本教程所使用的方案。但是删除了白平衡和笔刷效果,以免匹配其他照片不合适。


Terry_B&W Preset这是我在琢磨YouTube上面很多人文后期教程之后弄出来的一个黑白预设...但其实也需要根据情况调整...


Terry_Fresh Preset (Based on 30 Preset)这个预设是在30大神的预设基础上做了点微调得出的预设...配色方案是用30聚聚的没做改动...毕竟30调色太牛逼而且太受欢迎...


Terry_Super Low Contrast (Indoor) Preset这个是最新做的预设,但是这个预设绝对不可以直接套用...其效果是最大程度的减少照片对比度,增加细节...这个预设我的计划是套用以后丢到PS里做柔光效果...但是后来发现很适合很多室内照片用来做第一步的处理...所以这里也分享出来, 增加反差和柔光效果全部需要由PS完成...




最后,感谢大家观看并支持此教程! 希望能对大家有所帮助哦~~如果有疑问或者建议,也欢迎留言或者私信哦~~



写给新手小白的教程——用手机调出胶片色

忍冬Lonicera:






写在前面


这是一篇写给新手的教程,操作非常简单。我觉得只讲操作可能没什么意义,所以会先讲一下调色的原理,希望原理讲明白,步骤能学会~(只想看具体步骤的,可以跳过这里直接看正题)


因为po主是一个很严肃(面瘫)的妹纸,语言可能有点枯燥,请见谅……(去厕所哭一下先)


第一次写教程,不足的地方多谢大家指正,谢谢~




先解答一些问题


 · 什么是胶片色?


 类似胶卷拍出来的色调就是胶片色。胶片种类繁多,人们常说的胶片一般是指最常见的135负片,主要特征:层次丰富,色彩鲜艳,根据胶片特性和操作可能出现偏色。


· 什么样的照片适合调胶片色?


 并不是随便拍一张照片都适合调成胶片色。理想的照片是:曝光正确,亮部、暗部细节保留较好,没有出现死黑或死白,如果色彩丰富就更好了。这样的照片就可以试着调成胶片色~ 


· 调胶片色的思路是什么?


 所谓“胶片色”不可一概而论,不是调成泛白偏青就是胶片色了,需要根据照片色调来定。主体呈红黄暖调,就不要盲目加青了。主要思路是:先确定照片主色调,再往主色调的方向去调。




======我是正题的分割线=======


 好啦下面进入正题,如何调出这样的颜色呢!(废话真多)


首先需要安装一个APP,大名鼎鼎的手机调色神器——VSCOcam。



VSCO以强大的滤镜著称,很多手机摄影师都在用,上手以后真的是一个非常棒的调色APP~


VSCOcam的入门操作可以看麻团的文章《VSCOcam漫游指南》http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_5fa4cd4 写得非常详尽了


 


=====好啦我真的是正题了======


 选一张照片,点底部最左的按钮进入编辑。



 
 


一、滤镜处理


选择C1滤镜,大概的胶片感觉就出来了。不过画面对比太强,暗部太黑了,还需要微调。


Tips: 


VSCO自带的滤镜中,C1和G3都可以调出胶片色调。还可以购买滤镜包,滤镜C1-C3、G1-G3都可以很好地模拟胶片色。 



 




二、细节微调


1. 调整曝光+2


原片略暗,增加曝光。如果原片实在太暗或者太亮,建议先处理到正常的曝光,再加滤镜和微调。


日系小清新照片一般都会微微过曝,让照片画面看起来白白的,所以可以大胆+++ 



2. 调整对比度-3


降低对比,得到相对柔和的画面,亮部和暗部的细节出来了。


如果照片本身就很柔和了,看起来很灰,这里则需要加对比度,使明暗对比更突出。



3. 调节灰度+1


暗部稍微变灰一点,去掉死黑,得到胶片“淡淡的感觉“。


同理,日系小清新照片可以+多一点。 



4. 调节色温+1


(+)让照片色调变暖,(-)让照片色调变冷。


这张照片暖冷色调对比约为3:2,人物和门都是暖色,我想让照片的暖调更突出,所以往暖色调一点,色温+1。


如果画面主色调为冷色(比如草地、天空等蓝绿色为主),可以调冷让照片呈蓝绿调;如果画面主色调为暖色(比如夕阳、花朵等红橙色为主),可以调暖让照片呈红黄调。 具体要根据照片来,可以左右都试试。



 


5. 锐化+1


稍微锐化一下画面。这一步很重要,尤其是原片细节不够锐利的时候。


胶片机如果对焦精准的话,画面会很锐利,模仿要到位~但是千万别下手太重,最好不超过2,否则看起来超假。





完成!



 


所有参数如下:



 
 


 


=====我是总结的分割线======


 步骤:


一、使用C1滤镜


二、微调——适当提亮,降低对比,增加灰度,调整色温,锐化



 




步骤很简单,原理很重要!


· 不要生搬硬套参数,根据实际情况灵活调整!


· 一点一点慢慢调,别用力过猛,否则效果假到不忍直视。




希望大家都可以调出满意的照片~


喜欢的话请给予鼓励,下次我会更努力地出教程的~下次见!




微博:@忍冬Lonicera_


微信公众号:loniceranov




【摄影】如何拍出高逼格的【花卉】照片

潜伏:

知钱-手动:



行摄光阴:














 








漫长的寒冬过去了,又到了春暖花开的季节,再之后的1~2月里很多花卉都会迎来盛开期。相信各位朋友也会在阳光灿烂的日子里踏青,游玩。








最近很多朋友都想我询问花卉拍摄的技巧和器材的建议,于是花了点时间,找了些此前拍摄的花卉的片子,说说这个问题。以下的观点和说法仅供参考,也欢迎各位与我交流互动。各位可以发送信息给公众号,我会一一回复,谢谢大家!
















声明:本文所有文字及图片均是本人原创(除了镜头样照),欢迎各位转发转载,但请注明出处(公众号:行摄自留地),劳动辛苦,感谢各位!
















本文分以下章节















  • [器材选择]








  • [拍摄技巧]






























  • [器材选择]















首先我们来谈谈花卉拍摄的器材选用问题(以下观点针对可更换镜头的单反和微单)。























  1. [大光圈长焦]常规首选






















 















  • 单反推荐镜头:85/1.4(1.8);120/2.8;70-200/2.8;70-300/4.5~5.6(建议采用大光圈定焦以获得理想的焦外效果)。








  • 微单(M43): 45/1.8;75/1.8.。。。。








  • 我的方案:M43手动转接一个50mm左右的定焦标头(奥林巴斯EP-5转接VOIGTLANDER58/1.4)。
















为什么首选大光圈长焦?当然是为了拍出前后景虚实的对比,突出主题,同时获得梦幻般的焦外!
















[举例1]下图就是120mm焦段大约f2.8光圈下的效果(远处的梦幻般的光斑(圈圈)其实只是一个小水坑的反光!























[举例2]








下图就是120mm焦段大约f2.8光圈下的花,请注意在逆光拍摄下注意选择暗调的背景来承托花瓣的透光和高调!























[举例3]








长焦的浅景深突出了前景的小花,阳光下美丽异常!























2.  [微距镜头]细节特写























 















  • 单反推荐镜头:90/2.8微;60/2.8微;105/2.8微 ,焦段太长的难用。。。








  • 微单(M43): 45微;60微。。。。








  • 我的方案:我有一个蔡司ZF25/2.8,这个镜头其实不是微距头,但它的近摄能力几乎媲美微距镜头,用奥林巴斯EP-5转接蔡司ZF25/2.8。
















[举例]上一组奥林巴斯EP-5转接蔡司ZF25/2.8拍的“伪”微距。特别的后期可以让照片看起来更夺人眼球!























 















 















 








小提示:拍摄微距花卉你可以在花上叶子上洒点水,让花卉显得更生动!
















3.  [超广角镜头]另类视角























 















  • 单反推荐镜头:14-24/4;10-20/4~5.6;10-18/。。。反正尽可能广点~鱼眼镜头也行!








  • 微单(M43): 9-18/4~5.6;7-14/4。。。。








  • 我的方案:奥林巴斯EP-5+松下7-14/4。
















[举例]超广角+低角度仰拍,绝对让你能获得高逼格的照片!!注意别让蓝天曝光过度了!!有没有一种小人国的感觉!








超广角就是凑近,凑近,贴上去!!























 















 






























  • [拍摄技巧]















相信通过上文,大家估计已经能根据自己的喜好,把器材选好了,那么接下来谈一些拍摄技巧。
















[技巧1-协调]








拍摄花卉的时候,如果要表现花卉的整体氛围,画面内容的协调性很重要,请注意在整块花海里选择最具代表性的局部构图和取景!整个画面里所有花卉都需要协调,不要出现特别突兀的“亮点”























 























[技巧2-反差]








如果要突出花海中的那一两株“特色”,那我们就需要体现冲突,即在整体协调一致的画面里放上极个别的“冲突”!























 








当然,前后景的亮暗和色彩对比也是“反差”涉及的范围。下图,暗调背景下的亮调!























 








[技巧3-虚实]








采用长焦或微距镜头体现先后景的虚实对比可以让你的照片看起来更有立体感!如何让虚实更明显,很简单,尽可能让镜头靠近前景,让前景被你的镜头虚化成大色块,并适当选择中景(主题)和背景之间的距离,可以让你获得所需要的画面。























 
选择合适的背景可以承托你的主题,下图,油菜花花田远方 的小屋,小桥,恬静的气氛扑面而来!























 








[技巧4-角度]








拍摄花卉,取景角度很重用,特别的角度会带来出彩的画面!























 























[技巧5-形意]








即建议大家能在赏花中拍摄自己感受,感悟到的花卉(和枝)的“势”而不是仅仅是一朵花。简单说可能更像中国水墨画的那种感觉,看图吧。








个人从来不觉得拍梅花,拍一朵花的特写有太大的意义,梅花和梅枝的整体形态和气势才是精髓!这点在中国画里体现得淋漓尽致!























 








樱花应该是这个感觉























 








高调风格的,类似水墨淡彩的风格(有后期),樱花















 








[技巧6-环境和人]








拍摄花卉的时候一同拍摄赏花的人和环境(例如特色建筑等),会让画面更有气氛和趣味性!























 















 















 















 















 























[技巧7-倒影]








水面或其他反射面的倒影会让画面更有趣味性!如果你拍摄的场所具备这样的条件,请仔细观察及选择拍摄角度。








无锡鼋头渚赏樱花,夜晚在五彩缤纷的灯光映衬下,水面上的落花和樱花树的倒影形成了一幅美丽的色彩抽象画!























 























[技巧8-后期]








这里说的首先是图片色彩,对比调整。对于电脑端大家可能都比较熟悉Photoshop,Lightroom.








考虑到现在很多是通过手机端发送朋友圈(现在大部分微单和单反都有wifi传图功能),推荐一个手机端修图神器:VSCOcam








(本篇篇幅有限,不再做详细介绍,有问题的朋友可以联系我)























利用它预设的滤镜调色绝对可以让你的照片充满“艺术气息”,看看一幅普通的郁金香可以有多少种变变化!























 








接下来,是给照片加上美丽的边框,加上字,相衬的诗句等等,这些都会为你最终的作品增色不少!(这个活还是在电脑端做吧,手机屏幕太小,有难度)有几点提醒:















  1. 请注意照片是主体,文字和诗句都要注意放置的位置和大小,千万不要本末倒置了!(别字多的把画面遮住了一大半!)








  2. 文字字体的选择是否合适会大大影响最终效果。(苍劲梅花千万别配“圆润”的字体,汗)








  3. 文字的颜色需要根据画面内容进行选择,不要破坏画面整体的色调和气氛!(如果文字用色比照片还艳,谁还看照片!)








  4. 图框别太花哨,建议简洁些!(建议白框,别多想!)






























 















 
















下课!先说到这里,说的不好请大家批评指正,也欢迎各位交流!












小邪的逆光片后期思路分享

小邪 littledemon:

这张片的处理思路参考了欧美片的逆光色调,并尝试了不同的工具和途径达到了唯美效果,整体的调色思路及步骤参数都毫无保留地分享给大家,看完觉得不错的话就转给需要的小伙伴们吧!(图片曾刊登于《人像摄影》杂志2013年4月刊)